Cómo hacer el análisis de un anuncio

Son muchas veces las que me encuentro frente a la petición de un cliente de revisar su publicidad. En esas ocasiones hablamos de marca o cómo conectar con su audiencia objetivo y es inevitable pensar en si uno lo hace bien o mal respecto a la publicidad o posts patrocinados. Y es que, ¿cómo analizar un anuncio correctamente?

No soy partidario de hacer grandes afirmaciones tipo “el mejor anuncio es así” o “para conectar de verdad debes hacer esto o lo otro”, pues la respuesta más frecuente que diré para analizar un anuncio y decir si es bueno o malo será: DEPENDE.

Hay varios factores que hay que tener en cuenta a la hora de hacer publicidad, el resultado dependerá de:

  • Qué recursos (tiempo/dinero) tienes
  • Cuál es el objetivo que te has marcado con esa publicidad
  • En qué contexto o sector estás ubicado/a
  • Cómo comunica tu competencia (o aquello contra lo que luchas para captar su atención)

Y ahora, habiendo dicho esto, sí, voy a mojarme. Creo que puede ayudar tener ciertos criterios generales para saber cómo analizar un anuncio:

¿Capta inmediatamente la atención del espectador?

Hoy en día, todo el mundo está pegado a una pantalla y vive más en modo piloto automático que nunca. Como marca que se anuncia no estamos rivalizando sólo con nuestra competencia, estamos rivalizando con cualquier cosa que entretenga en una pantalla. Captar la atención se hace más difícil que nunca.

Lo importante es analizar hasta qué punto el anuncio es algo disruptivo o diferente y hasta qué punto tiene suficiente entidad propia como para llamar la atención del espectador.

¿Es la historia relevante para los posibles consumidores del producto?

Algo que se habla mucho en marketing es el insight del consumidor. Se podría traducir algo así como una gran verdad que interpele al target objetivo y que hace que se sienta identificado. No tiene porqué tener relación con el producto o marca que se comunica (aunque mejor que así sea), tiene que ser algo que haga que se identifique la persona que queremos impactar con la historia que mostramos. La gran duda sería: ¿aquello que estamos contando en la publicidad es algo relevante para el target objetivo o se trata de una historia ajena que no conecta? Parece mentira; pero con este filtro descartamos casi el 50% de los anuncios digitales.

¿Promete un beneficio interesante al consumidor o llama a una acción?

En la misma línea del punto anterior, tenemos el beneficio del producto (o marca). Se trata ya de un nivel de mensaje más “marketiniano”; pero no deja de ser relevante. La publicidad debe mostrar los beneficios de aquello que vendemos, será el motivo por el cuál una persona va a levantarse del sofá e ir a pagar por tu producto o servicio. En algunos casos se evalúa si crea una necesidad de compra o si urge a la acción. El caso es que el cliente potencial sienta un deseo por adquirirlo o saber más. Que vaya más allá de contar una historia, que se relacione con una acción por su parte.

¿La idea que transmite es simple, clara y se entiende a la primera?

Quizás es de los aspectos que más se comenta cuando vemos un anuncio muy pomposo típico en Navidad: ¿Qué coj*nes he visto? ¿De qué iba eso? Y justo pensé eso la primera vez que vi el anuncio de Paco Rabanne o el de Gucci… Luego lo vuelves a mirar y empiezas a entender.

Algunas publicidades parecen muy complejas debido a recortes de presupuesto o cambios por presiones internas o externas a la organización. Esos cambios llevan a modificar la idea creativa inicial, a reducir escenas o incluso añadir algo a última hora. Cualquier parche hace que el mensaje sea más complejo y más difícil de entenderse a la primera.

Sea por una cosa u otra, a la hora de analizar un anuncio: ¿El mensaje se entiende? Pero cuidado, que no lo entiendas tú no quiere decir que el target a quién se dirige no lo haya entendido. O cuidado también, puede ser que se desee hacerlo complejo para llamar la atención. En todo caso, a nivel general, si el mensaje no es claro y no se entiende, podemos considerar que esa publicidad no funciona.

¿Es memorable? ¿Se va a recordar?

Del mismo modo que la idea debe entenderse, la publicidad debe recordarse. Sencillo. Alguien podría decirme que, si hablamos de publicidad digital, quizás no es tan importante que se recuerde como que se procese rápido para hacer clic. Sí, podría estar de acuerdo; pero en muchos casos, para que el usuario ejecute esa acción el proceso cerebral pasa por el recuerdo en cierto modo.

Muchas veces hacemos clic en una publicidad de redes sociales cuando previamente hemos hecho el cálculo: “¿me compensa hacer clic ahora o ya veré el anuncio o me acordaré y visitaré la web más tarde?”.

Además, es importante comentar que constantemente estamos impactados por contendido (publicitario o no), así que apostar a que se recuerde es fundamental para asegurarnos un efecto a largo plazo. No querríamos despertar la necesidad de nuestro target objetivo, pero al no acordarse de nosotros, comprase a otro…

¿Se posiciona apelando a un target objetivo?

Implícito en algunos puntos anteriores; pero vale la pena comentarlo. Antes de evaluar si esa publicidad es buena o mala, ¿Sabemos cuál es el target objetivo? Es importante pues, dependiendo de la generación, el perfil actitudinal, el nicho al que va dirigido, los códigos, el mensaje y el insight serán muy diferentes y nos costará comprenderlo.

Por lo que es muy recomendable después de ver el anuncio pensar:

  1. Cómo son los actores/modelos que se muestran
  2. Qué cuenta la historia, qué tipo de temáticas
  3. Quién puede ser el comprador principal el producto/servicio que se ofrece

Lo de principal es importante, pues hay diferentes targets y diferentes roles en el acto de compra (comprador, informador, usuario…). Apelar a un target muy general hará que no se posicione en ningún publico objetivo y por lo tanto no apelará a nadie. Muchas marcas lo saben y se mojan seleccionando un publico objetivo principal.

¿Está la marca integrada en la idea central de la publicidad?

Parece una tontería; pero no lo es. Hoy, más que nunca la marca es más que el producto. Sólo productos muy diferentes y casi sin competencia son suficientemente potentes como para publicitarse por sí solos sin tener en cuenta a la marca. Para el resto, la marca es lo que realmente suma cosas para diferenciarse. Calidad, historia, estilo, diseño…

Por lo tanto, un aspecto importantísimo es evaluar si la publicidad está teniendo en cuenta a la marca durante todo el anuncio. Si sólo muestra el logo al final del mismo, no se recordará y se estará haciendo un muy buen anuncio… Para la competencia. Si no te recuerdan a ti, pero sí al tipo de producto/servicio, estás trabajando para los demás. Nadie quiere eso, ¿verdad?

¿Destaca de la competencia, del formato de publicidad y del entorno?

Quizás va más en la línea del formato o el lugar donde se publica la publicidad; pero es relevante. No es lo mismo hacer publicidad en TV generalista, donde todos los anuncios hacen mucho ruido y mucha música, que en Twitter donde los tweets patrocinados se notan y la lectura se evita casi inconscientemente.

En el ejemplo de la TV, si todos los spots son con mucho ruido y muchos estímulos, quizás puede ir bien hacer algo silencioso, pausado y que rompa la dinámica. Del mismo modo, en Twitter, el tweet patrocinado debe pasar como contenido auténtico que podría haber escrito algún usuario que ya sigamos, debe ser poco corporativo y un lenguaje que se lea con normalidad, fuera expresiones corporativas (¡excepto que todo usuario de twitter lo haga!). El contexto es importante valorarlo, por lo tanto: ¿Destaca esta publicidad en el contexto de un modo favorable?

¿Tiene recorrido a largo plazo? ¿Vende el producto hoy quemando la posibilidad de una campaña de marca más estratégica mañana?

Esto es algo que no siempre se tiene en cuenta. Muchas veces se comunica con la única intención de promocionar ese producto o servicio en cuestión, hacer una comunicación puntual con el problema de ahora. Cuidado. Todo, absolutamente todo construye una imagen de marca a largo plazo.

Si sólo comunicamos producto/servicio hoy, es posible que vayamos cambiando el estilo de nuestra comunicación de un lado a otro dando palos de ciego. Lo más probable es que perdamos credibilidad, no se nos entienda o peor, seamos irrelevantes. Es por eso, que uno de los factores que hay que evaluar de una publicidad es su valor de construcción de una historia a largo plazo.

No se trata de juntar varias escenas para hacer una película, pero sí que todo esté englobado en un territorio de comunicación parecido, que ayude a construir marca (o la historia del producto) con el paso del tiempo. Que se recuerde una idea clara de qué es la marca o el producto más allá de la publicidad puntual, que todos sepamos que Coca-Cola es felicidad, más allá de si hay bares, osos polares o una botella de 2L.

¿Genera una emoción (buena o mala)?

Y para el final mi pregunta preferida. Lo más básico, igual que el arte, si no tenemos ni idea, ¿gusta o no gusta? Eso ya es emoción. Que active algo dentro del espectador.

Hay publicidades que juegan fuerte el desagrado, desde ONGs que te hacen sentir mal por no donar, hasta nuevas marcas que tratan de fomentar recuerdo por odio. Todo vale; pero todo vale si crea una emoción. Si no crea una emoción, no se recordará.

¿Y ahora? ¿Sabes cómo analizar un anuncio?

Si aún tienes dudas de cómo analizar un anuncio, no te preocupes, en futuras publicaciones ¡analizaremos ejemplos!

¿Sientes el Síndrome del impostor?

Si sientes el Síndrome del Impostor, sientes aquello de pensar que no mereces estar ahí, que no tienes las habilidades, el talento o la experiencia suficiente para ese trabajo.

No se trata tanto del miedo a fallar o no atreverse a hacer algo (que a veces también), es más la sensación de que te pillen, que descubran que no vales para eso.

Te podrían decir cosas como…“oye, no tienes ni p*** idea, ¡pírate!” “¿Por qué te dedicas a esto si no sabes? Por favor, deja de perder el tiempo y dedícate a algo de verdad”

Claro, tú probablemente les responderías… “ay, es verdad, lo siento…” “perdona, sí, si yo tendría que dejarlo y dedicarme a otra cosa”… “ ya, no sé porque pierdo el tiempo con esto si no sé…”

No hagas caso. Es normal y no te pasa solo a ti… Asumes que a la gente que le va bien no se sienten así; pero eso no es verdad. En muchos casos se sienten así a pesar de tener éxito

El síndrome del impostor es una combinación mal gestionada de tu forma de ser muy exigente, humilde y demasiado perfeccionista.

Piénsalo. Si es verdad que descubren que eres un fraude, que no pintas nada en esta profesión y que estás robándole el trabajo a otros.. ¿Qué es lo peor que puede pasar? 

¿Que des un punto de vista diferente y enriquecedor? ¿Que disfrutes y agradezcas mucho más cualquier oportunidad? ¿Que te pueda alegrar cualquier progreso por pequeño que sea?

No hagas caso. Sí que vales para esto. En lugar de bloquearte o querer abandonar, úsalo como una motivación para buscar siempre la mejora continua, aprende tanto como puedas; porque lo que más te da esa sensación es que aquello que tanto te gusta…

…te sientes pequeño porque hay tanto y tanto por explorar que nunca acabarías. Tienes mucho por aprender porque es algo impresionantes para ti

¿Sientes el Síndrome del Impostor? Míralo como una fuente inagotable de crecimiento y mejora, no como una carga.

Consejos para estar con frescura e inspiración

En muchas ocasiones nos dejamos llevar por la rutina y obviamos pensar en nosotros. A continuación 8 consejos para estar bien:

Mantener una buena salud

  • Moverse y hacer ejercicio: Dejar de lado el sedentarismo sube tus niveles de energía, mejoran tu estado de ánimo y rebajan tu ansiedad.
  • Descansar : Cuando descansas adecuadamente, tienes mejor nivel de concentración y estás menos irritable.

Buena organización

  • La regla 50/10: trata de trabajar en algo sin distracciones por 50 minutos y descansa 10. Avanzarás y te sentirás mejor.
  • Saca un hueco para reflexionar a la semana: Será ese el momento para evaluar cómo te dejas llevar o llevas las riendas de tu vida; y corregirlo si fuera necesario.

Abrir la mente

  • Leer, aunque sea poco cada día: Leer aumenta tu capacidad de pensar y reflexionar, además que te estimula con nuevas ideas
  • Explora e investiga: Ver videos, tutoriales, o asistir algún curso online sin expectativa previa, te ayudará a estimular tu creatividad.

Indulgencia

  • Prémiate, hazte un regalo: No todo es productividad y trabajo y darte caprichos de vez en cuando es reforzarte la autoestima.
  • Mantén activo tu círculo social: Compartir tu punto de vista con otros, escuchar las experiencias de los demás, mantener lazos íntimos, hará que suba tu sentido de la felicidad.

¿Y a ti se te ocurre alguna más?

Análisis del anuncio Paco Rabanne – Phantom

Me veía en la obligación de comentar este anuncio. Este es justo el típico anuncio que te hace pensar “están piraos los que hacen esto”. Y sí, puede ser; pero claro, en comunicación, aunque no lo parezca, todo está pensado.

¿Qué vemos en el anuncio? Pues todo como muy futurístico, muy loco. Empieza aterrizado un coche volador, se ve al protagonista con unas gafas extrañas y un robot (el perfume) que le acompaña volando. Lo normal. Entramos en una fiesta y hay personajes de todo tipo, un Dj sin cuerpo, un camarero con 6 brazos… y todos disfrutando de la fiesta. Es como si se tratase del bar de Star Wars, pero mejorado.

Es el típico anuncio que odiarías, es tonto, demasiado gratuito; pero después de verlo con atención, te gusta porque ha creado un universo propio. Algo fresco e interesante. Además, por qué no decirlo, si usas la canción de Sylvester – You Make Me Feel (Mighty Real), sólo por eso, ya ha valido la pena.

Leyendo los textos de la campaña, lo que podría ser la intención de la marca desde el producto dice…: “Confianza en esencia, energía de sentirte bien. Phantom, una fragancia futurista nacida del choque entre artesanía del lujo y nueva tecnología. Radicalmente diferente, totalmente disruptivo”. Después de leer esto, lo raro es que esté tan bien hecho el anuncio.

Al menos llama la atención, es algo nuevo, novedoso y puede conectar con potenciales compradores desde ahí. Se busca una fragancia que sea divertida, diferente… A diferencia de otros anuncios, trata de conectar más con la personalidad del espectador y no tanto con la emoción. “Si tu eres así, esta es tu fragancia”.

Análisis del anuncio de: Adolfo Dominguez – Perfumes Musk

Análisis del anuncio de: Adolfo Dominguez – Perfumes Musk. Dirección: no lo tengo claro, creo que Claudia Llosa; pero no lo he encontrado.

Hace unos 5 años me recomendaron no trabajar para Adolfo Dominguez, “que están en transición y aún les falta tiempo para tener claras las cosas” me dijeron. Bueno, no sé, si miramos lo que hacen en perfumes, creo que tienen las ideas de producto y comunicación muy bien pensadas.

En este anuncio vemos a María Pedraza en un paisaje natural idílico, parece el norte de la península, en el momento de la salida del sol o del atardecer. Lo que me gusta es ya de entrada, soltarte el logo o mostrarte el nombre de la marca desde el inicio del spot. Ya hace tiempo, desde la psicología de la memoria se viene criticando que anuncios creativamente espectaculares, el espectador no los asocia a ninguna marca concreta. Nuestro cerebro está más pendiente de recordar la historia, pero no la marca al final. 

Aprendizaje, mostrar marca al inicio. Bien.

Se trata de una pieza muy breve, de unos 20 seguros en los que la protagonista nos cuenta su interés por ser ella misma, sin artificios, natural, mientras se hace la analogía con sentir la piel, no enmascarar las cosas. En un momento en que estamos más y más pendientes de lo químico y los artificios a nivel de producto; pero también en una generación que defiende una feminidad esencial, la aceptación de cuerpos, formas y gustos no normativos, creo que es un speech interesante que mucha gente puede conectar. Así que, mensajes: claros, sencillos y relevantes. Bien, también.

Luego está el uso de una persona conocida como María. De hecho, ya participó en la campaña anterior junto con Barbara Lennie. Bien, no sé si era muy necesario. Son conocidas; pero quizás no tanto. De todas formas, en estos casos, ante la duda, mejor una cara conocida que da confianza. Todo suma.

Análisis del anuncio de: Gucci – Forever Guilty

https://youtube.com/watch?v=4DBfnl-Jbag

Análisis del anuncio de: Gucci – Forever Guilty. Dirección Glen Luchford, director creativo, Alessandro Michele y director de arte, Christopher Simmonds.

Interesante propuesta que cuenta con Jared Leto, Lana Del Rey y aparición especial de Courtney Love. 

No pidas más. 

Parece que en el anuncio se van recorriendo los típicos escenarios de Estados Unidos de los 70, con iconografía como muy de Los Ángeles. ¿O no? Yo nunca he estado en esa lavandería o ese supermercado, pero me los conozco de sobra. De hecho, podría ver a David Duchovny comprando whisky al lado de ese avestruz.

Lo que se ve en la trama son dos personajes protagonistas que hacen lo que les da la gana. Ella con ese glamour raro y él súper casual al estilo no-me-importa-nada-una-m**rda-pero-molo. Vamos, queremos ser como ellos. 

Según la propuesta artística, se muestran dos personas que tienen una forma de vivir y de amar fuera de las normas sociales. Tienen su propia forma de ver el mundo. Lo ven todo con otros ojos, no pintan nada y son libres al mismo tiempo. Dos outsiders que saben pasárselo bien y aprovechan cada situación que les da la vida para disfrutar sin convencionalismos. Interesante.

Son 2 fragancias de Gucci, una para hombre y otra para mujer, y parece que la idea es trasladar esa personalidad o ese estilo de vida “Hollyweird” a un producto. Una campaña, quizás de las más emocionales que se estén emitiendo estos días. Revelarse, sentimiento de ser diferente al resto, vivir la vida… Aunque le falta algo para acabar de trasladar esa emoción al que lo ve. Creo que está demasiado elevado. Es posible que me falten referencias al resto de campañas que debe estar haciendo Gucci. ¿A ti qué te parece?

10 normas para llevar bien una sesión de creatividad en grupo

Vamos a ver unas pautas para llevar bien una sesión de creatividad en grupo. No todo vale y el orden en muchas ocasiones es importante. Por lo tanto, 10 Normas para una sesión de creatividad en grupo:

1, Crear un ambiente de confianza
2, Toda Idea es buena

3, No censurar ideas
4, Buscar la cantidad de ideas (la calidad se mirará en otro momento)
5, Poner un título a cada idea
6, Recordar que las ideas no tienen dueños
7, Impedir que la lógica tenga cabida
8, Tratar de mejorar siempre las ideas de los demás
9, Respetar la opinión ajena
10, Dar tiempo a todos para expresarse libremente

Cómo eliminar el bloqueo creativo

¿Bloqueo? ¿No sabes cómo reactivar tu marca o negocio?

Para poder avanzar, necesitas seguir nutriéndote, abrirle la mente a tu organización explorando nuevos territorios, nuevas oportunidades de mercado. 

Eso solo se consigue si sigues recogiendo el input del consumidor. Qué necesita, qué le motiva y lo más importante, qué valor puede sacar de tu producto para compensarle un esfuerzo.

No hay que preocuparse por descubrir que el consumidor no nos desea, a veces es comprender qué es lo que hará que les compense nuestro producto, pactar con nosotros. Establecer una relación de confianza.Pero para eso, la mejor forma es continuar comprendiendo qué piensa el consumidor, qué pensamos las personas, y sólo se consigue recogiendo el input del consumidor sin importar el resultado.

Opinión La Anguila – Paula Bonet. Si no lo has leído, DEBES

Este iba a ser uno de esos libros que iba a leer durante el verano; pero no. Ha durado 3 días… Fue comprarlo y devorarlo, así que buscaré alguna otra cosa que me guste menos para cargar en la mochila pa’rriba y pa’bajo.

No soy objetivo, eh. Paula Bonet es de esas artistas que me encanta escuchar y ver su punto de vista. Hay personas en este mundo que tienen una sensibilidad especial, que ven el mundo con otros ojos, que lo sienten, y pueden describir lo que perciben de una forma más fácil para que el resto lo podamos entender. 

Y es parte de lo que me ha gustado el libro. Creo que ella misma lo dice: este libro es pintura. Con La Anguila da muchas sensaciones. Crea imágenes con las palabras y eso me encanta.

Reconozco que me cuesta hacer una sinopsis sobre el libro (amor, familia, pasado recurrente, aventura, crecer, parejas abusivas, autoconocimiento…). De hecho, voy a tener que leerlo un par de veces más para crear mi propia visión de lo que sucede. 

En la novela se muestran diferentes perspectivas y diferentes formas de escribir. Yo, cuadriculado de mí, tenía dificultades para ver hacia dónde iba la novela, quería buscarle una lógica a los saltos de narrador, de formato… Hasta que me di cuenta que se trata precisamente de eso, de una historia mostrada desde diferentes lugares, personas y épocas. Algo flexible, como la interpretación que hacemos de la vida.

Además, mola, porque como lector vas construyendo la historia a tu manera, te da las piezas y tienes que montarlas y dar tu punto de vista sobre lo que sucede. Algo que te mueve por dentro y te posiciona por fuera. La Anguila – Paula Bonet, Ed: Anagrama ¡¡Muy recomendable!!

El trabajo creativo es probar y fallar

Días escribiendo, días probando ideas, días borrando, corrigiendo, yendo y viniendo, idea que mola, idea que es una basura. Retrabajas esa idea, abres otras vías, las pruebas, no funcionan… Una mañana, empiezas otra idea casi de 0, pero con lo mismos elementos… ¡y fluye! ¡Funciona! 

Cualquier cosa creativa es probar, probar y fallar y algunas veces das con la tecla sin realmente saber porqué. Bueno, sí, con mucho trabajo previo, aunque no parecía que esta relacionado con el resultado final, lo está y mucho. Sin pasar por esos periodos de oscuridad, no podrías encontrar… Sin estar picando mucha piedra, no encontrarás nunca una pepita de oro…